岁末年初，往往都是合家欢电影市场的白金档位，各路神仙厉兵秣马，以各种类型片的兵器，分食竞逐数十亿的票仓，中国电影进入了商业化时代的第一个黄金年代。
在繁花似锦琳琅满目的拍片表上，有一部电影的出现，虽然排片量很小，却最让我欣慰，感慨万千，由衷地喝一声彩。
这部电影是《霸王别姬》。
需要解释一下，这不是1993年闪耀法国戛纳，勇夺金棕榈大奖的那部令陈凯歌站上世界舞台，抵达个人艺术巅峰的故事片，而是3D京剧艺术影片《霸王别姬》。导演是我尊敬的前辈、老领导滕俊杰，一个执导过世博会开幕式、闭幕式等国际级大型文艺节目，作品覆盖电视文艺各个类型，几乎拿遍了中国电视艺术领域所有大奖的殿堂级电视艺术家。滕导这一次转型进军大银幕，却没有赶所谓“综艺大电影”的时髦浪潮，而是选择以3D京剧艺术电影为突破口，其实是令很多人意外的。
在商业化席卷大众文化消费领域，文化投资热钱滚滚的当下，能够舍下热闹的明星综艺题材，选择相对寂寞的传统艺术领域，是需要极大的艺术定力的。而以世界最先进的影像技术，再现传统京剧艺术的经典作品，无疑又是一个看似难以破解的难题。
热闹与高冷，传统与现代的天人交战，让这部3D京剧艺术电影从命题到执行的全过程，一直承载着期待，也负荷着疑虑。
但如果真的坐进影院，看完整部影片，会实实在在地感受到主创者艺术突破的勇气，也会油然感叹惊喜，原来作为光影艺术的桂冠的电影艺术，还有这样一种令人遐想的影像传播可能性；原来作为非物质文化遗产的传统戏曲艺术，还有这样一条打通传承与传播，跨越年龄与年代的路径。
而我关于这部影片的惊喜，比大部分电影观众要来得早，几乎提前了一年半。
我是2014年初夏时节，在美国好莱坞杜比剧院第一次看到3D京剧电影《霸王别姬》的。那既是这部影片的海外首映礼，也是中国电影首次应邀在奥斯卡颁奖圣殿——杜比剧院举办首映式。据说也是杜比剧院第一次开放美国以外的影片首映。
是的，我曾亲历历史，亲身经历了梅派经典京剧艺术相隔八十多年后，以现代化的传播载体，再次唱响大洋彼岸的历史时刻，也亲眼见证中国电影人、上海电视人的双重骄傲与荣耀。
那是一段至今难忘的经历。
2014年5月，沿着号称全球最美自驾路线的加州一号公路，一路从旧金山逦迤南下，到洛杉矶拜访亲友。
5月30日，车行至洛城，作为一个影视传媒业者，好莱坞是绕不过去的圣地，特别星光大道以及奥斯卡颁奖地：杜比剧院是必须朝拜的所在。我们的车就特地停在了杜比剧院的停车库。
从车库走到街道上，果然名不虚传，大概全世界的影迷都聚集在这里了，在全长一公里左右的星光大道上，可以遇见各种肤色，听到各种语言，看到各个年代最经典的电影人物和海报。
然而，在杜比剧院最醒目的主题海报位置，居然是一张巨幅中英文海报——《霸王别姬》首映！在剧院门口的公告栏里，主创者的名单里不是老领导，就是老熟人。看到自己的单位SMG作为出品方出现在好莱坞，出现在奥斯卡颁奖地，是一种特别奇妙的感觉，自豪漫溢，恨不能向走在星光大道上的所有人介绍：看，这是我们的电影！
试着联系老领导，表达由衷的祝贺，结果收获了意外的惊喜——得到导演亲自赠票，参加当晚的电影首映礼！
大喜之余，我们赶忙去附近的商店，置办了一身正式行头，换下身上的休闲装。杜比剧院的电影首映礼，从来都不仅仅是影城盛事，更是环球影坛的新闻焦点。在我记忆里，杜比剧院在此之前，从来没有邀请外国电影举办首映式的历史纪录。
随着全球化的浪潮，在国内的很多影片首映式或点映场的报道里，时不时会见到全球首映的字样，但真正实现这个概念的中国影片，竟是3D京剧艺术影片《霸王别姬》。见证历史，必须盛装。对我们而言，也是梦想实现：一个热爱电影的人，应该都曾梦想着能够在杜比剧院里看一场电影吧？
当晚，杜比剧院里高朋满座。都说杜比剧院的首映礼就是好莱坞的风向标，出席首映礼的，基本就是好莱坞影响力权力榜上的业界翘楚。首映礼成功与否，不仅决定影片的业界口碑，也决定影片的商业前景。
那么，3D京剧艺术影片《霸王别姬》的起点不低，但挑战实在不小。光影世界之中，那有形无形的中西方文化交流理解的隔膜始终存在，很多在国内大获成功的影视作品，往往在海外市场遇冷，个中缘由，就是两种截然不同的文化的潜在对抗。传统京剧的艺术样式，霸王别姬的中国意象，西方人看得懂吗？能接受吗？
带着期待，也带着忐忑，我们开始了一次特别的观影。
没有段小楼，没有程蝶衣，没有戏中戏，没有曲外情，3D京剧电影《霸王别姬》选择以最传统质朴的戏曲艺术样式，原汁原味地讲述了西楚霸王项羽英雄末路，悲壮与挚爱的女子虞姬千古一别的故事。
《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳的经典名作之一，众多一流京剧表演艺术家们精湛的唱、念、做、打与逼真的3D影像奇妙地结合在一起。
作为主演，尚长荣、史依弘两位艺术家也很能领会现代影像技术对于传统舞台艺术的放大作用，比较娴熟地利用3D这种新的影像呈现手段，表达更细腻的感情，以及人物在戏剧极致情境下的细微情绪表述，因此，从现场观感上，显得比前辈艺术家的表演更加细腻，更有味道。
戏曲经典唱段的味道，毕竟离不开唱词的语义典雅传递和唱腔的内在韵律关联，对于国外观众来说，从接受度上还是需要有一个跨文化解读的过程的，但传统戏曲除了文戏之外，武戏也是非常重要的“压箱宝”，纯外化的舞台动作技巧组合带来的欣赏愉悦是特别直接的。
传统京剧中的武行“毯子功”、“把子功”，在3D技术的助力之下，大放异彩。十面埋伏时候台上多人的武戏一气呵成，刀枪相交击打，观众直接地感受到刀光枪风；兵将龙腾虎跃，观众恍然置身万马齐鸣的沙场，视觉效果远远好于传统舞台表演。
而在虞姬自刎之前含泪为霸王最后舞剑的剧情高潮，鸳鸯剑云流水，忽而翻飞若蝶，忽而寒光刺破屏幕，杀奔观众眼帘，煞是好看之余，虞姬清丽身段和婉转唱腔背后的豪情柔情与不甘不舍，跃然眼前，直击人心。3D影像再加上杜比的现代音响技术，不仅为观众创造了一种身临其境的体验，也更加淋漓尽致地刻画出了人物的悲剧命运。
影片看似忠实还原了传统京剧舞台艺术，其实由于舞台和电影是完全不同的传播介质，完全照搬移植是非常困难的。看得出导演在讲故事的方式，舞台调度，表演风格，舞台设计以及声音效果等各个方面的电影化再造上还是下了很多功夫。
根据3D电影的镜头特性，导演细心调整了传统戏曲的舞台设计，以丰富现场的层次感，巧妙创造了一系列既不违背中国戏曲写意的舞台意境，但更具视觉张力的舞台背景。虽然京剧表演的传统运动方式是水平方向，但导演增加了更多纵深感很强的舞台调度，以凸显3D影像特色。其营造的立体空间感与视觉冲击力也更容易重新唤起当今观众对经典艺术的关注。
一种纯东方的高度程式化的传统表演艺术，与源自西方的最先进的3D影像技术相遇，产生了奇妙的化合反应，对东西方观众来说，呈现出来的艺术效果，都很现代化。这部《霸王别姬》，可以称作是传统京剧艺术与现代影像艺术的一次意外邂逅，从结果来看，很美丽。
坐在杜比剧院里，看到好莱坞的一线制片商与评论家们与中国驻美使馆外交官员、旅美华人艺术家、著名媒体人一起兴味盎然、聚精会神地看完整部影片，然后全场集体起立，为一部来自东方的电影长时间鼓掌喝彩的场景，看到影片主创团队荣耀登上杜比剧院舞台，接受美国权威媒体和专栏作者的现场采访，中国的导演和演员成为好莱坞聚光灯的中心而不是点缀时，我们都有一种超现实主义的兴奋和自豪——为影片主创，为中国电影，为中国京剧，为上海的媒体人。
那一场中国电影在好莱坞历史性的首映礼，精彩热烈的现场反响，出乎我们之前的所有预期，一部纯粹中国，绝对传统的京剧艺术影片，却得到了全世界的共鸣和掌声。
那一夜，在杜比剧院里，最闪亮的星光，都来自于中国，来自上海。那一夜，在好莱坞，整个电影艺术世界在为京剧《霸王别姬》喝彩。
走出杜比剧院时，好莱坞已华灯初上，而我们的心绪却久久难以平静。《霸王别姬》成为首部在好莱坞举办全球首映的影片，看似偶然，细细想来，也是一种文化的必然。
如果说全球第一部3D影片《阿凡达》是好莱坞带给全世界的一次强势的视听风暴，翻新了电影镜像语言符号，那么全球第一部3D京剧艺术影片《霸王别姬》则是中国面向世界的一次文化宣言，焕发了影像艺术在彰显民族文化上的崭新力量。
很庆幸，很意外，我们竟一不小心见证了中国电影创造历史的美妙时刻。很奇妙，很享受，一部京剧艺术影片，在异国他乡，带领着我们的身心，穿越古今，换个视角，与时间完成了一次美丽的邂逅。
在遥远的星空下，我们默默祝福，这次在世界电影之都好莱坞的成功首映，是一场勇敢的电影艺术探索实践远航的启程仪式，即使暂时寂寞，但一路走下去，会获得越来越多来自世界的掌声。衡量一个艺术家和艺术作品的标准，不能仅仅是商业反馈，仅仅是票房数字。
——2015年1月28日，经过全球640余名国际评委无记名评审、投票，《霸王别姬》从世界上193部参评的3D影片中脱颖而出，荣获世界3D电影界最权威的奖项——“金-卢米埃尔”奖，此前《阿凡达》、《少年派》均获得过该奖项。
——法国巴黎当地时间2015年12月28日20：00， 3D/全景声京剧电影《霸王别姬》在著名的巴黎巴纳贤电影院隆重首映，以纪念世界电影诞生120周年。1895年的12月28日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆放映了无声短片《工厂大门》，以此为标志，电影艺术正式诞生。时隔整整120年，3D/全景声京剧电影《霸王别姬》在巴黎展映，既是中西文化的一次有益互动，更是世界电影界是对中国传统文化与3D/全景声科技相结合这一探索的充分赞赏。