水彩画作者：方少军

最近看了一部纪录片《从<中国>到中国》第四集：中国有知音，它让我看到了人文素质不经意间对人们产生的影响，以及感性素质潜移默化地对人心灵的呵护。

先来听听这个故事吧。

中国有知音，讲述的是发生于四十年前，并延续至今的某国外一家人与中国很多人的故事。故事发生于1997年，世界著名小提琴演奏家艾萨克?斯特恩一家五口，应中国政府之邀来到中国，以音乐为媒介与中国进行文化交流。

二十年后，斯特恩及其指挥家儿子大卫再度来到中国，参加北京国际音乐节。斯特恩为首席小提琴手，儿子大卫?斯特恩担任指挥，还有那几个当年的琴童也参与了演出。

四十年后，指挥家儿子大卫再度来到中国，担任以父亲的名字命名的“中国艾萨克?斯特恩国际小提琴比赛”的评委主席。当年的几个琴童或担任评委，或参加交响乐演出。在决赛时，还特邀大卫的哥哥著名指挥家 迈克尔 ?斯特恩担任指挥。父子两代三个著名音乐家与中国音乐家们共同谱写着高山流水般的友情。

故事中间还穿插着几个分支故事，当年16岁的大卫与四十年后80多岁的中方翻译的感人重逢；这一家人与出国深造的琴童们四十年来的成长及友谊；著名指挥家兄弟与中国音乐家们、与民族音乐、与民族远古文明的艺术的、文化的碰撞；

这一切已经感人至深，然而最触动我的是片中人物的人文情怀和人格魅力。这正是一个心理咨询师应有的基本素质。

文中主人公做音乐的很多细节，正是心理咨询师需要掌握的基本功。

水彩画作者：方少军

一、音乐是有生命的

我对片中艾萨克?斯特恩在上海音乐学院指导孩子们练琴的场景印象深刻。他先认真听、细心看孩子们拉琴，然后手把手地教，一字一顿地说，不厌其烦地示范。他说：音乐是有生命的。你刚才这样拉，是死的、僵硬的、紧张的、不确定的。你看，这样拉，揉、揉弦，就活了，就赋予了音符以生命。

听他讲解、拉琴，不懂音乐的你都能听出两种拉琴方式发出来的声音是不一样的。他目光温暖柔和、智慧慈祥，即使你不听他的音乐，仅仅看他和孩子们的交谈，就让你有如沐春风的感觉。

拉琴要掌握音准、和弦、双音的规范、整齐，要保证乐谱的准确性和质量。但，大师级音乐家说这缺了点什么。缺的正是生命力，就是情感。这让我想到生活，有吃有喝、按部就班、健身保健是一种生活，那怎样才是有情感地活着呢？

二、文明像个交响乐

两代人在访期间都踏入中国颇具特色的地区领略中国文化。他们走到过上海弄堂、北京胡同、山西尧庙、内蒙古草原等。

大卫?斯特恩在山西农村看到大型锣鼓队的表演后，惊讶不已。他不敢相信眼前这雄浑浩荡、震彻心扉的锣鼓声，来自于普通农民而非专业音乐家。他为这纯朴的艺术赞叹、着迷。

他在内蒙古拜访他的朋友及其马头琴学校，观看孩子们表演马头琴之后，情不自禁地弹起了古典钢琴曲。那种中西合璧、古今融合的音乐艺术；那种超越种族和地域、因艺术共鸣而产生的友谊，让人内心震撼、心生向往，更有净化心灵的感觉。

大卫?斯科特在参观尧庙后，为中国先民的智慧而感慨。当他了解到先祖尧根据太阳、月亮的运转总结出其中的规律，观天测时，定下农历二十四节气，直到今天人们还按照节气种地时，他不断点头咋舌。他说，与尧同时代的古埃及人民根据尼罗河的泛滥周期，适时耕种，这些都是人类文明的产生和进步。

音乐也是如此，每个民族就像每个人那样，有其独有的文化和情感自由。就像莫扎特的乐谱，它就在那里、就是那样的，但是每个音符背后的个人表达是不同的，每个人都加入了自己的情感。这就是音乐，这才是音乐。

文明一次次产生、一目目更迭，真像一部交响乐。交响乐就是多种乐器一起响的意思，不同的乐曲之所以能够演奏出雄伟的交响乐，是因为融合。

四十年前那个西方著名小提琴演奏家，燃起了中国人对西方音乐的兴趣。但是，这个西方人并没有傲慢地试图改变这里特有的音乐和文化。他选择了接纳、适应、交流，然后共同发展。

水彩画作者：方少军

三、大师讨厌比赛

中国音乐家们要创建“中国艾萨克?热特恩国际小提琴比赛”的设想，大卫?斯特恩是不同意的，他说他的父亲讨厌比赛。后来由于种种原因，最终还是同意了。但他在开幕式上不只一次说，讨厌比赛这种形式，难道没有更好的形式吗？即使在颁奖典礼上，大卫?斯特恩还是说这是自己最不喜欢的环节。他希望用另一个词来称呼这个活动而不是“比赛”，他说我不明白为什么音乐家要竞争。我们重点是聆听每位音乐家在表达什么而不是比赛，我们欣赏每一位来表达自己内心的天才音乐家。他对参赛选手说，即使比赛没取得名次，也能走出另一条音乐道路。

评委们为了这个比赛不那么像比赛，尽了最大的努力去设置各个环节。他们认为，关于音乐，每个人都有各自的理解和表达，没必要也没办法通过比赛来一分高下。

这就是人本主义对人尊重、接纳的态度。这正是心理咨询最基本的态度。

四、落选选手咨询会

比赛中会有多次淘汰赛，来自世界各地的音乐家评委们专门设置了“落选选手咨询会”。咨询会的意义在于，让做出评审决定的评委们对自己所做的决定负责。大卫说，评委打一个分数很容易，但你要告诉年轻的音乐家你为什么要打这个分数，这个是不容易的，我们必须坦诚面对自己的想法，并告诉每位年轻的音乐家。

在面对摄像师时，大卫说，你们可以拍，但我不想让我们和音乐家的谈话内容录进去，那样对音乐家不公平。你们可以在远处拍摄。（他自始至终没有用选手这个词，而是用音乐家）

在轻音乐的伴奏下，每个评委一对一面对选手，绘声绘色地讲解着，选手们时而点头时而凝思。那场面让人泪目，洁净心灵。

该片始终透射出人文主义的光辉和人格魅力，也让我再次深信感性素质对一个人生活品质的重要性。

看这样一部纪录片心灵如同经历了一次洗涤，内心感觉纯净、美好了。

音乐没有语言，它什么都没说，然而，它又将什么都说了出来。

正如艾萨克?斯特恩所说的：如果我能留下点什么，那就是和你们分享我对音乐和年轻人的信念和信任。我相信有了你们世界会变得更美好。

讲到这里，我想我已不用正儿八经地解释什么是感性素质了，您应该已经感受到了。