小编导读：

ACG，指的是Animation（动画）、Comic(漫画）、Game（游戏）的缩写。后来扩展到ACGN，加入了Novel（小说）这一元素，再后来，随着各种周边产品的融合，变成了现在一个炙手可热的词汇“二次元”。

鬼畜、腐、CP、卖萌、伪娘……在现实生活中，不少年轻人每天去AB站刷弹幕，还说着各种二次元的称谓与玩笑梗。就像平地刮起一阵龙卷风，过去被认为是小众市场的二次元经济，已迅速发展成社会时髦。

那么什么是二次元呢？二次元和二次方可不一样，二次元的意思是二维空间。因为无论是动画还是游戏等原生的要素，都是存在于二维空间里的，即使是现在的一些三维空间技术，也是存在于屏幕，我们只能看到长宽，却看不到高。狭义的二次元仅指来自于日本的特定文化，而广义的二次元则是世界范围的。

中国的二次元文化正在蓬勃发展，今年中国的二次元核心用户将超过8000万，二次元群体的总数将超过3亿，且97%以上是“90后”和“00后”。随着越来越多“泛二次元”的粉丝推动着年轻娱乐市场的爆发，这一市场规模超过2000亿元， 几年内很可能还会翻一番，达到近5000亿元。

二次元这股妖风是从何而来？它的起点是动漫、游戏里虚构的幻想世界。这个概念的内涵随着各类衍生市场的发展渐渐细分、延展，变成一切与之相关的文化娱乐生意经。

日本

就日本来说，日本的动漫产业已经成为其经济的支柱产业之一，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国等地均占有非常大的市场，据初步调查统计，目前全球动画节目约有60%是由日本制作的，世界上有60多个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。并且，在漫画出版发行方面，漫画杂志和单行本的发行量占杂志和图书发行总量的45%以上。

而对于日本来说，日本的动漫产业发展主要以轻小说和漫画为本位，也就是以轻小说和漫画为基础的产业较多，而后再发展成所谓的“动画化、游戏化、电影化”。

美国

美国的动漫对于我们来说也是再熟悉不过。美国漫画专卖店在2015年的全年销售量就超过9800万册，其中漫威霸占着美国漫画市场的38%，第二的DC为26%。

美国与日本有些不同，美国的产业大多是以漫画和游戏为本位的。漫威和DC的超级英雄电影，已经是超级吸金利器，前不久上映的《神奇女侠》，在国内也是获得了一致的好评。

美国作为游戏大国，拥有的华纳，capcom，EA等著名游戏公司，这些公司源源不断地将各种优秀的游戏作品输出向市场。与之伴随而来的官方小说，官方设定，还有电影等衍生品便也随着一波又一波的游戏浪潮层出不穷。

比如，老牌的游戏大作《生化危机》，已经推出了6部电影和7部游戏，在年初发行的《生化危机7》里，游戏更是加入了VR技术，使玩家能够身临其境地体验丧尸的恐怖世界。经典游戏《刺客信条》，今年也进入了院线，由“法鲨”——迈克尔·法斯宾德主演，也在今年的票房中占得一席，不负多年来粉丝们的深切盼望。

中国

对于中国来说，动漫产业正在逐渐兴起，据预测，中国动漫产业将拥有200亿的市场，近千亿的发展空间。国家也出台相应的政策来鼓励和扶持动漫产业。《印发<关于发展我国影视动画产业的若干意见>通知》规定“在每个播出动画的频道中，国产动画片与引进动画片每季度播出比例不得低于6:4”。这更是促进了我国动漫产业的发展。但是在中国，更多的是把二次元融入到了“IP”这个热度非凡的产业中。

不同于日本与美国，我国的二次元产业的基础为“网络小说”，大量的影视改编剧都是由网络小说改编而来。无论是男频还是女频，只要火了，都有相应的网页游戏，手机游戏，影视作品，同人作品接踵而至。在去年，企鹅影业宣布了27部“IP”电影，绝大部分都是小说改编而来，包括《三体》、《悟空传》、《无心法师2》等等。

拿红得发紫，差点过气的《盗墓笔记》来说，恨不得点开一个视频就有盗墓笔记的页游，去一个漫展就有盗墓笔记的cosplay作品，点开一个音频视频网站就有广播剧。

无独有偶，帅到掉渣的《琅琊榜》，本来也是炙手可热的网络小说，改编成电视剧后，俨然已经成为了16岁到60岁的女性通杀作品。

我们看到这么一个强大的产业链，这么一个环环相扣的动漫文化产业，要保护什么，怎么保护。都说蛇打七寸，这个产业最核心的内容是什么？是人物，是角色。

动漫作品的流行，正是因为其中的动漫角色个性鲜明，让观众印象深刻，故事随人物走，人物会有很多故事，但是核心角色只有这些，角色蕴含有巨大的开发价值。

动漫角色的商品化，正是通过对动漫角色二次开发利用，来进一步挖掘其商业价值，将潜在的价值用实体的形式开发出来，创造经济效益。

其主要形式，就是利用动漫角色开发动漫衍生品。在20世纪30年代，对于米老鼠、唐老鸭、白雪公主这些深入人心的角色，迪士尼专门成立了从事卡通形象再利用的部门，授权这些卡通形象可以使用在小件商品上，比如T恤、玩具、纽扣等等。而被许可方则利用这些卡通形象席卷卡通周边市场，形成了庞大的周边产业。

“角色商品化权”的概念

1993年11月，WIPO公布的一份报告将“角色商品化”（（Character Merchandising）表述为“将虚拟角色的创作者或者真实人物或者其他一个或者多个经授权的第三方对角色的主要个性特征的改变或二次利用，通过将角色与不同的商品或服务相联系，使得预期消费者因为对角色的熟悉和认同而购买该商品或服务”。

目前，世界各国还没有专门立法来针对动漫角色的商品化权来予以保护。但是由于角色人物的重要属性，各国的司法也在对这一项权利的保护进行着探索。

美国

在美国，虽然没有专门的立法。但是美国的司法实践中，是将动漫的人物和动漫区分开来的，承认动漫角色是具有单独权利的。在著名的迪斯尼诉空中窃贼案中，美国确立了动漫角色的侵权行为标准：“不论情节是否雷同，只要外形相似就构成侵权”。

这一标准通过判例被确立，法院认为动漫角色是动漫作品的组成部分，复制动漫人物就足以构成侵犯著作权。美国的做法对角色的保护范围比较大，其承认了动漫角色是一种独立的实体，不依托于作品，也不像商标和外观设计专利那样，需要依托商品或者服务。

日本

日本作为全球动漫输出的大国之一，动漫的知识产权保护制度也相对比较完善。

在1976年5月26日，东京地方法院做出了用著作权保护角色形象的首例判决，也就是著名的蝾螺女士案。

在日本，商品化被描述为形象“对顾客的吸引力”——在某些商品上使用著名人物的形象或姓名、虚构人物或动物的形象或名称，吸引顾客，从而增强商品的购买力。这给予了人物角色一个超然于其依托作品的地位。

日本国民动画蝾螺女士

中国

在我国的司法实践中，对动漫作品的保护主要是受制于《著作权法》的“思想表达二分法”理论。而人物的性格特征，内心塑造，面部神情等等都属于思想的范围，而不属于表达，无法构成作品。

在20世纪80年代，我国的法学界也引入了“商品化权”的概念，出现了“三毛形象著作权案”和“阿凡提形象著作权案”这样的判决，来探究权利的最终归属。

动画，阿凡提的故事

但是，法律往往是滞后的，国内的动漫产业刚刚进入春天，在蓬勃发展之前，角色商品化权的概念恐怕短期内无法出现在我国的判决上。

对动漫产业的保护我们还应该着眼于多重保护，从著作权、商标权、和外观设计专利来多方面保驾护航。一方面需要我们法律进步，另一方面更需要我们的动漫从业人员拥有良好的知识产权意识。

我们的目标不是让蓝猫变成hello kitty卖遍全球 ，也不是让仙剑奇侠传拿下奥斯卡最佳外语片奖，而是为了让具有不屈精神的孙悟空，在世界动漫市场上，大闹出我们中国的一席之地。

作者简介：崔向一，商标咨询师，工科男的里子，文科男的面儿。爱影视、爱音乐、爱游戏，更爱知识产权。