文/刘振南 投稿 图形作为平面设计的基础，其外在的形态是内在意义的表达方式，是内在涵义的外化和物化，经过时间的演变，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性。所以图形设计要充分考虑到信息传达的有效性和准确性。
自然界的万物形态构成都离不开点、线、面。点、线、面是视觉构成的基本元素，具有不同的情感特征。在图形设计中点、线、面既是最基本的造型元素,，又是最重要的表现手段。只有合理的安排好点、线、面的互相关系，才能设计出具有最佳视觉效果的图形，充分表达出图形最终的目的。
从艺术创作心理的角度说，图形是形象性、情感性和整体性的三位一体。优秀的图形，就是运用“形象思维”处理点、线、面的构成，具有独特形式美的设计作品。这样的作品，才能有效地唤起欣赏者的审美感受。
点
点是可见的最小的形式单元。在几何学上,点被界定为没有长、宽、厚度，而只有位置的几何图形。点的本质是一种体现动态张力的静止图形。点在设计中可以起某种稳定图式、造型的作用。点的大小、形态、位置不同，所产生的视觉效果、心理作用也不同：
点能表现出很强的张力，是因为点具有大小、面积、形态和方向性。且不同的点表现出不同的感觉。
①单体点会吸引观者的视线，产生提示、强调的作用。
②散点在画面中常常可以活跃气氛、点缀画面、使其显得很生动。
③密集的点形成一种肌理，作为背景为画面增添一个层次、衬托主体。
点还可以分为规则几何形、不规则形，它的变化随设计作品整体的需要而定形，使不同的点有不同的性格。圆形的点往往给人圆润、充实、不稳定的感觉；多边形的点则会使人有尖锐、紧张之感；不规则的点有自由、随意、活泼的感觉。
线
线作为设计的基本要素之一，在图形设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，因为它的延伸带来了一种动感。线是点移动的轨迹,具有位置、长短、一定的宽度 和面积，它能充当画面中清晰了然的骨架，能稳定画面，自助成形。
线的特点在图形设计中是多样性的：
①直线有很强的概括性和稳定性。
②垂直线硬挺沉稳、有力度。
③向上方倾斜的线则具有迷茫和消极的感觉。
④曲线较直线更具动感和韧性、给人柔软、优雅的感觉。
⑤折线则带有波动性、给人紧张感。
直线、曲线和折线是反映事物性格内涵的最基本要素，它们都具有鲜明的个性。在设计的画面中，有些线是以点的延伸所产生的，较之单一的细线、粗线更丰富而富有变化，能充分调节图形的节奏感，但此时点的特性已减弱，被线形的感觉所取代，这类线有较强的装饰性，给图形增添了新的韵律和动感。
面
图形设计中的面在画面中往往占有很大的比重，它是线移动的轨迹，有长度、宽度、没有厚度。因此在图形设计中,面的大小、位置、方向就显得十分重要。面的形态对平面设计的整体效果来说，占有主导地位，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在。
规则的几何形面包括圆形、方形、三角形等。
①圆形的面视觉效果完整且具动感。
②方形的面通常给人稳定、不易改变的心理效应。
③三角形的面有特稳固的结构和具有挑战的个性。
④不规则形的面则个性繁杂、多变。
同一形态可因环境和设计者的主观心态的不同而产生思维上的变化，可表现较为复杂的情绪。面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是举足轻重的。
点、线、面对图形设计的影响
点、线、面在图形设计中的关系是相对产生的，它们相互依存、相互作用，使原有图形产生共同因素，让图形更丰富，达到形式感的统一。点应该是有面积的形，线应该是有位置、方向、粗细和长宽的形，如果这些面积和宽度的量增大时，点、线的形象就会减弱，面的形象就会增强，则很难辨认出它们的界限，画面的视觉冲击力会随之减弱。
在创作图形设计作品时，还应该注意和强调点、线、面在画面中所占的比例，如果三者比例相同，设计作品就会产生死板、僵硬的感觉，只有当点、线、面三要素的比例不同，画面才显得更为生动、和谐，产生秩序感。
图形美的感知与体现
由于图形传达的关键环节是通过可视的形态来表达意念，因此它还有另一层内容，那就是设计图形时，要考虑人类对新奇事物的渴望和对美的自觉追求及理解。一个新奇而有特点的图形，首先必须使被传达者能够接受，不然就会失去图形的作用；同时，只有出人意料，才能便于人对图形的辨别并使人产生深刻的记忆。但设计的新奇必须建立在传达准确的基础上，不能无边际地随心所欲。
设计师应不断地拓展思路，善于联想和关注生活。对于美，看起来似乎与传达设计关系不大，其实它是设计的最后体现，图形的形态是否美观，直接影响图形本义的传达和表现。美的含义是复杂而又丰富的、既有普遍性，又有特殊性。但从绝大部分人的共识与同感中也不难发现其带有普遍规律性之处，这便是设计者设计美的图形之出发点。
具有美感的图形在很大程度上可以促使被传达者产生共鸣，有助于传达内容被最终接受。对美的采撷是无止境的，设计师应从美好的事物、美好的心愿、美好的言行中汲取有益的营养、丰富创作语汇
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