珠宝设计师是如何工作的？
参与：冷芸时尚圈9群群友
时间：2021年10月9日
庄主：Miao-北京-珠宝设计师
▼ 以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。（它们并不代表冷芸个人观点）。希望通过此种方式能让更多行业人士受益！
传统奢侈品行业中的一个小小的分支，从古至今珠宝设计一直都有着其独特的地位。以自身角度出发，以小见大，给大家分享一下关于珠宝设计师工作的点滴事宜。
｜一｜
你眼中的珠宝设计师
芸友雨桐:
我之前看了Dior的珠宝设计师victoria的作品《花之舞》。我感觉这个职业是设计里面偏高端的一类。
芸友曹凝:
以前我特别崇拜珠宝设计师这个行业，但是真正当自己接触了以后，我觉得我眼中的国内的珠宝设计师真的很辛苦。其实真正的设计和销售永远都不在一条直线上，所以现在所谓的画图人已经很少了。
庄主:
我曾经也见识过广州那边的珠宝画图工人一张图20元的报价。我认为国内珠宝设计行业，还是在学表面，深层的东西还有待提升。
芸友砚之:
国内的改款、抄款现象严重。
芸友季澄宇:
我觉得当下设计师的问题在于设计师的创意、构思在无法在实际中体现价值。我认为国内珠宝设计行业要分几类。行业顶尖的是极少数，他们引领市场。其他设计师就属于一个工种的从业者，无论是奢侈品品牌还是国内大牌，他们都属于现代工业的一个岗位。
｜二｜
何为珠宝设计
1.设计行业的奇葩-珠宝设计
庄主:
之所以说珠宝设计是设计行业的奇葩，在于
（1）材质限制&成本限制（贵金属，贵重宝石，成本高）
（2）尺寸限制（小到耳钉，大到皇冠）
（3）工艺限制（属于传统行业，突破较难）
芸友雨桐:
服装也属于传统行业，它们有一定相似性。
庄主:
服装行业也是传统行业，但服装的涉猎范围比珠宝广一些。
芸友雨桐:
我和学珠宝的同学讨论过这个问题，她说如果没有足够资本，几乎只能做商业化的设计，但同时商业化设计成熟，也呆板。这很容易让设计师没有创作的激情，也不会有充足的创意施展。她给我看了市场上一些主流品牌的设计，表示很无奈。
庄主:
商业化珠宝在我看来难度也是很高的，因为定制类，艺术类珠宝满足的是一小部分人的审美，商业珠宝要满足大众化的审美的同时，还得有一定的创意（特别是现在国内珠宝品牌，都很相似的前提下）我觉得商业珠宝其实从某种角度可以向国外大牌学习，将一个普通的款式做得不普通。
2.珠宝设计的基础技能
庄主:
现在开始聊聊珠宝设计的基础技能。下面是我的总结：
（1） 美术功底-决定入门
（2） 软件功底-走多快
（3） 工艺基础-走多远
（4） 个人审美-走多高
不同于传统的珠宝设计师，现在行业对于珠宝设计师的要求还是很高的。首先珠宝设计师一般都是有美术功底的，我是个半路“出家”的，上了大学才开始学素描，速写之类的。
芸友砚之:
我觉得这个也挺重要的，还有对宝石材质的理解和把控。
芸友季澄宇:
我认为供应链整合能力也要有。
庄主:
关于软件方面：现在珠宝设计师面试，除了基本的手绘，你得会J-cad（建模），犀牛（建模）、ZBrush（自然形态人物建模）、Keyshot（渲染），C4D（最近兴起的一个软件，很多行业都用）、procreate（板绘）、nomad（板建模）、PS后期修图。
芸友曹凝:
绘图能力很重要，但我认为对于宝石的理解力也是非常重要。上升到一定层面，其实还有沟通能力。
庄主:
沟通能力对于私人定制确实特别重要。而且还得会包装自己的设计，给它一个好的名字，好的创意。
芸友季澄宇:
设计行业通病是个体要有强大的心脏，外加用不完的耐心。还有市场营销、消费心理、行为经济都要懂。
芸友曹凝:
我认为画图得再好，不是对方所要的也很让人崩溃。
庄主:
关于我提到的工艺基础问题，所有设计类行业都是要和工艺结合的，要不然都是纸上谈兵。很多刚毕业的珠宝设计师，图画的很漂亮，实物却天差地别。
｜三｜
审美养成决定上限
庄主:
在审美部分我感觉还是要多看，设计从某种意义上来说，就是把自己的所见所想通过脑子加工厂的处理，最终由一张张设计草图一点点呈现的。同时页要多看，不止要看珠宝类的，还要看其他类的，因为设计都是触类旁通的，我平时就比较喜欢和朋友们一起去看建筑类的设计，而且多看好的才能甄别出差的，设计来源于生活又高于生活。我就拿我最喜欢的珠宝品牌宝格丽BVLGARI举个例子，我平时喜欢收集他们家的产品和设计图稿，今天分享一个之前拿到的图片资料也过了一把高级珠宝设计师的瘾。
芸友雨桐 :
我感觉和服装类似，大家都喜欢以建筑物为灵感。
｜四｜
如何做设计？
1.寻觅灵感
庄主:
第一找灵感，我很多时候喜欢自己带上耳机听歌，处于一个纯属个人的世界里去想象，去翻看收集到的资料。我之前在做钻戒设计的时候，就设计了一个叫做《爱的供养》系列，可惜后来胎死腹中
芸友曹凝:
当你找到灵感之后会做一个整体定位吗？我个人觉得大方向还是比较重要的。虽然是上一个话题，但是我插播一下，对于网底，其实国内很多设计师也是很注重的，但是同为珠宝设计师的有没有发现国内的很多优良设计，最终都“死”在了顾客需求上。
庄主:
大方向很多时候是要根据客户或者公司需求来定的，设计师能确定的大方向应该整体感觉，包括元素与工艺的接合，网底是其中的一个细节，客户可以尽量美化你的网底设计，实在不行只能舍弃了。
2.灵感与工艺融合
庄主:
这一点其实是最难的，因为不同工艺会体现不同的质感，质感不一样就会影响整个主体的设计感。我个人的习惯是先整体，后局部。要不然容易被自我限制，迟迟不出成果。所以很多时候画草图，都需要先画个大概轮廓，再一点点扣细节。比如传统风格的产品，就习惯性用包镶，现代风格产品就是爪镶，爪镶又分很多种，不一样的爪头也能表达不一样的概念。
3.完整表现手法
庄主:
一件珠宝产品是立体的，一旦是立体的就会有各种角度，各个面。一件完美的设计作品，必须要保证各个面都是完美的。很多刚入行的设计师，只注重正面，侧视图就不注重了，背面就更不注重了，往往做的处理都是平面的或者掏空的。所谓的完整还得注重产品的配件，比如项链，链型要与主体搭配，小的点缀配件风格也要与主体保持一致。
庄主总结
一、你眼中的珠宝设计师
国内珠宝设计环境有待提升，从业者需负重前行，才有机会得以改善。珠宝设计师是珠宝消费者需求与珠宝制作工艺的链接人，也是将意念实体化的魔术师，还是珠宝行业不断前行的动力来源。
二、何为珠宝设计？
1.设计行业的奇葩-珠宝设计
（1）材质限制&成本限制（贵金属，贵重宝石，成本高）
（2）尺寸限制（小到耳钉，大到皇冠）
（3）工艺限制
（4）珠宝设计想法&构思，与当下业内环境存在诸多冲突，自我价值很难实现。
2.珠宝设计的基础技能
（1）美术功底-决定入门；
（2）软件功底-走多快；
（3）工艺基础-走多远；
（4）审美需求-走多高；
（5）对宝石材质的理解与把控；
（6）供应链整合能力；
（7）语言表达能力；
（8）市场营销、消费心理、行为经济等。
三、审美养成决定上限
提升审美需要多看，不止珠宝行业，其他设计类相关的也要多去观察、学习、融会贯通、最终纳为己有。也要不断打磨细节，从细小处增加产品质感与设计感。
四、如何做设计？
灵感来源于生活，又高于生活。灵感与工艺的融合要通过经验的积累来实现，绝非一朝一夕可以到达。设计作品要从整体着手，注重细节。要注意细节与整体的呼应，实现360度无死角的产品。
文字整理：张怀楷
文字编辑：陈畅
美术编辑：李宁